СВИРИДОВА Т.В. Век искусства стекла и смальты

Век искусства стекла и смальты

СВИРИДОВА Т.В.,

Аннотация. В статье затрагивается проблема сохранения объектов монументального искусства в техниках витража и мозаики. Рассказывается история создания витража в Государственном концертном зале им. А.М. Каца и приводятся работы мастеров, творивших для г. Новосибирска. В статье также обсуждается процедура постановки объекта на государственную охрану, и ставится вопрос о том, кому достаются права распоряжаться объектом без наличия официального статуса «объект культурного наследия».

Ключевые слова : витраж, мозаика, Новосибирск, А.М. Кац, объект культурного наследия

Посвящается памяти Юлии Пискуновой –

новосибирского витражиста, композитора и поэта

Стекло – долговечный материал. Его состав аналогичен песку или камню, поэтому произведениям искусства, созданным из стекла, не страшно время. Есть лишь одно необходимое условие – бережное отношение со стороны человека.

В витражной мастерской «Индиго» стоит лёгкий запах припоя: жало паяльника прикасается к обёрнутым фольгой стёклышкам, которые через несколько секунд станут единым целым. Следующий фрагмент – и целое разрастается, образуя формы и сюжеты. В печи обжигается расписанный фрагмент будущего витражного полотна; на столе закипает чайник – непременный спутник всякого творческого процесса. Так, по-будничному просто, на многие десятилетия создаётся художественное произведение из стекла.

Витраж «В Каца»

Новосибирская филармония, открывшая свои двери после масштабной реконструкции в 2013 г., помимо нового здания и сцены получила и новое официальное название – Государственный концертный зал имени Арнольда Михайловича Каца. С тех пор, несмотря на явное нарушение языковой нормы, фраза «иду на концерт в Каца» стала частью разговорной речи новосибирцев, своеобразным диалектизмом. Здесь, «в Каца», находится одна из известных работ новосибирских витражистов студии художественного витража «Индиго» – панно размером 5,4 на 3,3 м, выполненное в технике «тиффани».

Рисунок 1. Вариант эскиза для концертного зала имени Арнольда Каца, авторы Ксения Хлебникова, Юлия Пискунова

Эта техника известна не только в профессиональных кругах: во многих интерьерах сегодня можно увидеть лампы с тем же названием. Процесс создания заключается в том, что торцы вырезанного по шаблону стекла оборачиваются фольгой и спаиваются, образуя на стыках прочный шов из олова.

Витраж в ГКЗ им. А.М. Каца состоит более чем из полутора тысяч отдельных фрагментов, а всего на изготовление ушло около 250 кг стекла, палитра которого содержит почти полсотни цветов. Однако как бы ни были интересны цифры, за ними – люди, чьими руками создано художественное произведение. И, как и у любого творения, у этого витража есть своя история.

Строительством нового филармонического зала руководил известный новосибирский архитектор Владимир Ермишкин. Именно он обратился в «Индиго» за витражом, который по его замыслу должен был играть роль своеобразного камертона, настраивающего зрителей на встречу с музыкой. За разработку эскиза взялись Юлия Пискунова, руководитель мастерской, и Ксения Хлебникова – потомственный художник, выпускница художественно-графического факультета НГПУ.

Как это часто бывает в искусстве, творец имеет дело не только с вдохновением и радостью – поиск, сомнения, а также критика порой становятся спутниками до самого момента рождения готовой работы. В случае с витражом для ГКЗ имени А.М. Каца всего этого было предостаточно.

По техническому заданию в витражной композиции должен был быть изображён сам маэстро Арнольд Михайлович Кац. В качестве фона авторы-исполнители предложили достопримечательности Новосибирска. Однако когда эскиз был готов, художественный совет отказался от этой идеи, взамен предложив музыкальные инструменты. Недели и месяцы продолжались работа и согласования. Результатом поиска образа будущего витража стало около пятидесяти эскизов!

Рисунок 2. Вариант эскиза для концертного зала им. Арнольда Каца авторы Ксения Хлебникова, Ермишкин

Рисунок 3. Варианты эскиза для концертного зала им. Арнольда Каца, авторы Ксения Хлебникова, Юлия Пискунова

С особым волнением все ждали утверждения образа самого Арнольда Михайловича. Известно, что и фотография порой может до неузнаваемости изменить человека, а здесь портретного сходства нужно было добиться, используя фрагменты стекла! На утверждение эскиз отправили родным, и вскоре с облегчением получили ответ: «Похож, ничего менять не нужно». В итоге трёхмесячных согласований художественный совет утвердил вариант со стилизованными музыкальными инструментами на красном фоне. На изготовление произведения понадобился всего один месяц.

В день открытия концертного зала 11 сентября 2013 г. новосибирцы впервые увидели витраж, и с того дня он ежедневно приветствует сотни гостей, приходящих на встречу с музыкой.

Рисунок 4. Авторы витража Юлия Пискунова и Ксения Хлебникова

Витраж в ГКЗ имени Каца, разумеется, не единственная работа «Индиго» в общественном месте. Летом 2022 г. витражными окнами обзавёлся театр имени Афанасьева, а ещё раньше и другие организации Новосибирска: Дом учёных СО РАН, НГТУ, Дом молодёжи Новосибирской епархии, храм во имя Святого Равноапостольного царя Константина, лаборатория генодиагностики «Биолинк», бар «Maveriсkbeer», кафе «Grandma», беседка с витражами-достопримечательностями Новосибирска на ул. Фабричная, 25, епархиальный Дом милосердия в Академгородке. И это работа лишь одной современной студии витража. Другие мастерские, а также отдельные новосибирские художники создают прекрасные творения, многим из которых, возможно, посчастливится прожить долго. Однако, чтобы сохранить произведения настоящего, нужно позаботиться и о наследии.

Ритмы прошлого

Самыми известными витражами Новосибирска, созданными в советское время, не долго думая, каждый назовёт «Города Сибири» – витражи в метро на станции «Речной вокзал» (автор В. П. Сокол). Эти «окна» с видами на иногородние достопримечательности ежедневно попадают в поле зрения более двадцати тысяч человек. За годы существования не потускнели краски этих цветных окон, а их немудрёное содержание для служащих метрополитена заключается в элементарной протирке и замене лампочек для подсветки.

Рисунок 5. «Города Сибири», автор В.П. Сокол

Кроме этого, многие вспомнят витражи на фасаде Новосибирского областного театра кукол (автор Е. Я. Ельченко), крупнейший в Сибири витраж «Наука» в главном корпусе Новосибирского государственного университета (автор В. П. Сокол), витраж в ДК железнодорожников (автор А. В. Шарлей), монументально-декоративное панно «Труд, наука, культура, искусство» на фасаде здания по адресу Красный проспект, 65, (автор В. Г. Кирьянов), а также витражи в Новосибирской синагоге (автор А. Д. Шуриц). Ещё несколько десятков витражей, рассредоточенных в городском пространстве, являются зримой частью повседневной жизни новосибирцев.

Рисунок 6. «Наука», автор В.П. Сокол

Есть и то, о чём остаётся лишь вспоминать. Так, уже утраченным наследием стал витраж «Искусство» в лекционном зале ДК «Строитель» (автор В.Г. Кирьянов). Век этого произведения монументального искусства оказался коротким, и теперь его можно увидеть только на фотографиях. К счастью, мозаичное панно «Строитель» того же автора на фасаде здания удалось отстоять. В 2019 г. его признали выявленным объектом культурного наследия, и теперь оно охраняется государством[1].

Как родственная витражному искусству техника мозаики часто является делом тех же мастерских, в которых создаются картины из прозрачного стекла. В этой связи приходят на ум ещё несколько известных монументальных работ: «Покорители Оби» в посёлке строителей Новосибирской ГЭС, монументально-декоративное панно «Советская Сибирь» на фасаде издательско-полиграфического комплекса «Советская Сибирь» (автор В. П. Сокол), «Человек и наука медицина» на фасаде Института экспериментальной и клинической медицины (автор В. Г. Кирьянов), мозаичное полотно на станции метро «Студенческая (автор Н. А. Толпекина), панно в ГПНТБ, созданные группой художников под руководством А. И. Зайка, а также серия панно в технике флорентийской мозаики на станции метро «Сибирская» (авторы Георгий и Ольга Алексеевы). Названы лишь наиболее известные работы, однако, даже составив полный перечень мозаичных и витражных полотен, расположенных в общественном пространстве Новосибирска, большого списка не получится.

Рисунок 7. «Советская Сибирь», автор В.П. Сокол

Переданное сохранить нельзя разрушить

Для сохранности объектов культурного наследия требуется особый статус. Только он гарантирует непререкаемость в вопросах будущей судьбы того или иного произведения искусства. Если же статуса нет, то зачастую и вопросов нет; владелец вправе распоряжаться на своё усмотрение: захочет – удалит; посчитает нужным – оставит; возможно, даже пожелает отреставрировать. Каким будет результат этой реставрации неизвестно, а не понравится - не смотрите.

В реестре объектов культурного наследия по виду «Искусство», расположенных на территории Новосибирской области (на апрель 2024 г.) значатся следующие объекты:

· фриз на фронтоне здания «Запсибзолото» (Красный проспект, 1),

· памятник В. И. Ленину (площадь им. Ленина),

· монументально-декоративное панно «Советская Сибирь» (ул. Немировича-Данченко, 104),

· бюст трижды Героя Советского Союза А.И. Покрышкина (площадь им. Свердлова),

· памятник В. И. Ленину (ул. Щетинкина, 33),

· панно-барельеф «Наука в Сибири» в здании Дома учёных СО РАН, являющееся элементом предмета охраны достопримечательного места «Новосибирский Академгородок».

Означает ли этот недлинный список, что однажды, к примеру, «Покорители Оби» - мозаику, не признанную объектом культурного наследия из-за проведённой реставрации, просто удалят как устаревший элемент?! Или вместо витражей «Сибирские города» на станции метро «Речной вокзал» появится другое, более современное, оформление?! Правильно ли то, что сохранность произведений искусства зависит исключительно от наличия статуса «Объект культурного наследия»?

Вопросы отношения к произведениям, созданным художниками прошлого, лежат в плоскости социокультурологического исследования, но очевидно, что пренебрежение ими влечёт утрату произведений монументального искусства, которые формировали и пока ещё продолжают формировать облик города и художественный вкус его жителей.

Постановка объекта на государственную охрану - процедура непростая. Вот такой ответ на запрос автора о порядке постановке даёт Государственное автономное учреждение Новосибирской области «Научно-производственный центр по сохранению историко-культурного наследия Новосибирской области»:

«Для установления историко-культурной ценности объекта, обладающего признаками объекта культурного наследия, специалистами ГАУ НСО НПЦ по поручению государственного органа охраны объектов культурного наследия Новосибирской области проводится разработка научно-проектной документации по установлению историко-культурной ценности объекта, включающая сбор документов и материалов (историко-архивные, библиографические и иные исследования) об историко-культурной ценности объекта, изучение и анализ полученных документов и сведений с точки зрения истории, архитектуры, градостроительства, искусства, науки и техники, эстетики, этнологии или антропологии, социальной культуры. По результатам проведённых исследований делается вывод о наличии или отсутствии признаков объекта культурного наследия. Научно-проектная документация направляется в государственный орган, который принимает решение о включении или невключении объекта в перечень выявленных объектов культурного наследия. После проведения государственной историко-культурной экспертизы, в случае получения положительного заключения, объекту присваивается статус объекта культурного наследия».

В части определения критериев оценки памятников истории и культуры специалисты обращаются к системе ценностей, сформулированной проф. О.И. Пруцыным. Согласно этой системе, каждый объект оценивается с точки зрения исторической, градостроительной, архитектурно-эстетической, научно-реставрационной, функциональной и эмоционально-художественной значимости.

Не каждый объект на территории Новосибирска и области выдерживает такой подход в оценке, а значит, и получить официальный статус суждено не каждому витражу или мозаичному панно. Однако, по мнению специалистов кафедры монументально-декоративного искусства НГУАДИ им. А.Д. Крячкова это нормальная ситуация, к сожалению, нельзя включить в реестр все витражи и мозаики только по технологическим признакам. А вот создание базы данных с перечнем объектов, авторов и адресов помогло бы в деле популяризации этого вида искусства и утверждения его на современном этапе как актуального и жизнеспособного.

В XVIII в. М.В. Ломоносов совершил прорыв в деле изготовления смальты и создания мозаичных полотен. «Все материалы, – писал он, – имеют такую же прочность и качество, как и римские, а краски их не изменяются ни от воздуха, ни от солнца, ни вследствие истечения времени»[2]. И время подтвердило правоту этих слов. «Апостол Пётр» (Эрмитаж), портреты Петра I и Елизаветы Петровны (Русский музей), Полтавская баталия (Академия наук)... Мозаичные работы, изготовленные им или под его руководством и сегодня выглядят так, будто создание их завершилась только что.

Возродив в России утраченное искусство, он считал, что его труды будут по достоинству оценены правительством, и он получит необходимую поддержку. Однако даже предписание Сената всем учреждениям и ведомствам предоставлять учёному заказы не изменило ситуацию, и построенная Ломоносовым Усть-Рудицкая фабрика цветного стекла постоянно испытывала материальные трудности.

После смерти Ломоносова «мозаическая команда» попала в чрезвычайно трудное положение. Мастера не получали никаких заказов, бедствовали и голодали. Окружённые всеобщим равнодушием, брошенные на произвол судьбы, талантливые русские художники продолжали самоотверженно работать.

Мозаики, вышедшие из рук Ломоносова и его учеников не были учтены, были частично утеряны, а сохранившиеся многие десятилетия не изучались и находились в плохих условиях. Всего из мастерской Ломоносова вышло сорок картин, из которых найдены двадцать две[2]. Это историческое включение помогает провести параллели с днём сегодняшним. И параллели эти, увы, не в пользу радетелей за искусство.

Устоявшийся за последние десятилетия утилитарный подход к оформлению пространства приводит к тому, что в общественных местах появляется всё меньше объектов красивых и содержательных. А мастера, владеющие технологиями, в попытке удержаться на ногах в век смены культурной парадигмы, всё чаще удовлетворяют индивидуальные запросы.

Происходящее приводит к подмене понятий, снижению эстетической планки, а порой и утрате здравого смысла: всё чаще витражом называют панорамное остекление или светопрозрачный фасад здания, а сайдинг на месте бывшей мозаики становится решением, которое многих устраивает.

Проникнуться грустью по поводу утраты произведений в витражной и мозаичной технике помогают тематические группы в социальных сетях, например, «Витражи России» или «Советские мозаики». К сожалению, новости о демонтаже появляются в них регулярно. Документалист советского монументального искусства Арсений Котов пишет о том, что ежегодно по всей России массово уничтожаются десятки, если не сотни монументальных работ[3].

Сам факт появления тематических групп указывает на наличие сообщества, которому не всё равно, что будет с наследием прошлого, и как будут выглядеть наши города в обозримом будущем. Тысячи подписчиков регулярно делятся фотографиями и новостями, популяризируя искусство стекла и смальты. В Новосибирске популяризация тоже набирает обороты: составляются экскурсионные маршруты по объектам с витражами и мозаиками, издаются книги и брошюры, студии проводят мастер-классы и разрабатывают сувениры с сибирской тематикой.

Так какого же звена не хватает в цепочке «Монументальное искусство: витражи, мозаики - сохранение и преумножение культурного наследия города и региона»? Что требуется для того, чтобы жизнерадостная область искусства, которой свойственна вечная взволнованная красота, симфония красок, цветов и света процветала?

Люди искусства, чиновники, студенты, жители города – у каждого свои взгляды. Ясно одно: если лишь искать ответы на эти вопросы, срок жизни произведений искусства, призванных служить людям нескольких поколений, может стать слишком коротким.

Литература:

1. Авдеев В. А., Воротникова Ю.В., Скиданенко Е.Н., Ивачева Н.А. Советское монументально-декоративное искусство Новосибирска. Новосибирск: Государственная инспекция по охране объектов культурного наследия Новосибирской области, НПЦ по сохранению историко-культурного наследия, 2023.

2. Антипин Л.Н., Ломоносов-художник. Мозаики. Идеи живописных картин из русской истории. М.: Издательский дом «Сказочная дорога », 2016. 125 с.

3. Котов Арсений. Монументальное искусство СССР. М.: АСТ, 2023. 207 с.

«Живоносный Источник» №3 (33) за 2025 год